2026年9月5日-9月6日，由腾讯音乐娱乐集团主办的《第四届浪潮音乐大赏》在浙江盐官·潮乐之城圆满收官。
本届大赏以“潮流之向”为主题，围绕创作人论坛、唤新音乐节、音乐特展、荣誉典礼四大板块的有机联动，构筑了一个从台前到幕后的全方位音乐生态闭环，为华语乐坛音乐人、创作者以及乐迷呈现了一场兼具视听享受与思想碰撞的沉浸式音乐盛宴。
创作人论坛作为历届大赏的核心环节之一，汇聚数十位音乐产业资深从业者、先锋创作人以及产业观察者，1500声量音创北京校区校长陈美威、1500声量音创台北校区校长薛忠铭应邀出席，与知名主持人林海、知名作词人陈玉贞(娃娃)同台对谈，围绕《新人企划如何落到一首歌：A&R、制作人与词作者的协作现场》这一议题，展开了一场兼具专业性、人文性、时代性的思想交锋，深度解构音乐创作生态，重塑音乐产业协作共识，洞见音乐产业未来发展。
一、探寻新生代音乐人的发展路径
当时代的车轮滚滚向前，各行各业都在经历深刻变革，音乐产业也不例外。
回望传统的唱片时代，一位新人的唱片发行会经历各个环节的“严苛检测”;当下的移动互联网时代，让音乐产业的入行门槛几乎降低为零，人人皆可创作，创作即可问世。
在谈及“新生代音乐人才的正确培养方法”这一关键命题时，陈美威校长直面“一夜成名”的社会情绪，诚恳表示：“当代年轻人的‘功利心’，本质上是时代语境的投射”，他以23岁时心甘情愿零薪酬水入行的亲身经历，鼓励音乐逐梦者要敢于拥抱时代浪潮的变迁，要懂得顺应技术迭代与多元大众审美，在靠近市场的同时也要坚守自己的独特风格。
二、揭秘音乐制作团队的协作现场
“众所周知，音乐制作的每一个环节都是极其重要的，回看传统唱片业的协作方式，什么东西是值得现在留下来，且应该牢牢坚持住的?”围绕这个提问，陈美威校长、薛忠铭校长、娃娃老师共同剖析了音乐制作团队各个角色的核心价值，以丰富的从业积淀，深入浅出地解析了高品质作品背后的协作密码。
在谈及新声代音乐人如何被看见时，陈美威校长表示：“对我来说，现在的音乐产业跟数十年前恰恰是相反的：以前的作品一定要靠近市场，现在则要求音乐人要有自己的独特风格;以前A&R是唱片公司的一个部门，现在A&R就是音乐人的工作，你要想很多办法让你的歌被更多人听见。当入行门槛不断变低，就意味着行业内的竞争越来越激烈，新人想要被看见就要主动尝试更多的方法。”
这段分享精准诠释了音乐产业逻辑变迁的核心法则——过人的音乐才能、独特的创作姿态、敏锐的音乐视野.......都是新生代音乐人在海量内容中被听见、被记住的密码。
三、不遗余力推动华语乐坛蓬勃发展
对于华语乐坛的蓬勃发展，1500声量音创的两位校长始终饱含满腔热忱，展现出高度的行业责任感、前瞻视野，以及为华语乐坛培养、输送新生代音乐人的教育决心。
面对AI浪潮的汹涌来袭，陈美威校长表示：“1500声量音创始终坚持‘顺应时代而不盲从潮流’的教育理念，致力于打造兼具前沿性、特色化、专业度的高质量音乐课程。作为率先开设AI音乐制作课的行业先行者，已经陪伴一批又一批音乐爱好者打破创作门槛，打开音乐梦想的大门，同时也助力重多职业音乐人借助AI技术为音乐工作赋能，拓宽音乐艺术的更多可能。”
以人为本，将音乐产业长期隐蔽的行内机制、反复验证过的实战法则、沉淀多年的行业经验等，透过系统化的教育体系进行传承，助力更多想要入行的年轻人拥有清晰的成长路径、掌握职业音乐人必备的技能与视野，为华语乐坛培养输送更多优秀人才，让世界听见更多优秀的华语音乐，是1500声量音创始终坚守的教育初心，更是不遗余力推动华语乐坛蓬勃发展的产业责任。
此次浪潮音乐大赏，1500声量音创不仅是见证者，更作为推动者深度参与其中。
让我们共同期待，1500声量音创继续与腾讯音乐携手联动，持续为华语乐坛蓬勃发展贡献力量，让更多优秀音乐人才被看见，让更多优秀音乐作品被听见。
